Effet à réaliser :

On trouve très souvent ce type d'icones. Ce personnage neutre peut servir de base à d'autres personnages (plus ou moins loufoques...)
Le principe reprend un peu ceux utilisés dans le coloriage BD c.a.d. que des zones de sélection vont servir pour un coloriage avec l'aérographe.

ETAPE 1 : Créer le contour global du personnage.

Vous pouvez vous servir de ce fond (500x500px) pour délimiter les différentes zones principales qui sont dans l'ordre de création :

• Le corps
• Le cou
• Le visage
• Les cheveux
  

Le corps est réalisé avec l'outil Plume

Nous allons donc travailler en vectoriel, ce qui permet d'obtenir des courbes parfaitement lisses.

Par exemple ici, les cadres rouges marques les points de références utilisés pour obtenir le contour du corps.
Il est important de rappeler qu'en vectoriel, plus vous faîtes de points, moins le tracé sera "fluide" et sera de plus en plus dur à peaufiner... Travaillez donc à l'économie de points !

Idem pour le coup...


La tête...


Et enfin les cheveux qui, du coup vont délimiter la forme de l'oreille...

Ces tracés vectoriels vont servir de références pour une "sélection à peindre" dans de nouveaux calques.

ETAPE 2 : Créer les calques de remplissages

Pour chaque partie, créez un calque () vierge.
CTRL+Clic sur le calque vectoriel : Une sélection correspondant à la forme vectorielle se crée.
Remplissez de la couleur désirée le calque vierge.

Les calques vectoriels peuvent être masqués ou glissés dans un dossier pour un usage ultèrieur).

ETAPE 3 : Le visage

Voici les deux couleurs utilisées pour le dégradé de la tête.
Marron : #7a5c38
Chair : #e2ad80

Récupérez la sélection du tracé du visage et activez le calque de couleur pour le visage.
Appliquez un dégradé de ces deux couleurs dans le visage.
(la lumière venant du haut à droite, votre dégradé tiendra compte de l'angle d'éclairage)



Ensuite, contractez la sélection (elle garde la même forme mais sera plus petite) de 5 pixels.



Sur le même calque ou sur un nouveaux calque (conseillé!) prenez l'outil Pinceau et réglez l'opacité autour de 30% ainsi que le flux. Optez pour une forme très douce et large.




Donnez des touches de pinceau pour réhausser les reflets sur le front à droite et sur le bord droite
(Il ne devrait pas y avoir de "peinture" en bas à gauche)

ETAPE 4 : le cou

Pour le cou, on garde les mêmes couleurs : Un applat de chair partout, et le pinceau/aérographe pour générer les ombres au niveau du coup...

ETAPE 5 : Les cheveux

Pour les cheveux, on part d'un applat de gris foncé, d'un gris plus clair sur le dessus et enfin de touches plus claires pour simuler un reflet en haut à droite.

ETAPE 7 : Le Corps

Récupérez la sélection du corps, appliquez la couleur désirée en version foncée puis, contractez de 5 pixels la sélection du corps.
Puis appliquez un contour progressif (c'est un contour flou)

Le contour progressif est également de 5 pixels.

Appliquez la couleur désirée : Le corps est délimité par un halo plus foncé...


Puis, appliquez avec la même méthode (aérographe 30%) la couleur foncée pour simuler les ombres du cou et du bras en bas à gauche...



Reprenez la sélection du corps, puis contractez de 5 pixels.

Appliquez un coup d'aérographe en haut à droite du corps pour réhausser le reflet...

ETAPE 8 : Les reflets

Les reflets sont les parties les plus intéressantes mais aussi les plus difficiles à réaliser / positionner.
Ces reflets vont donner les marques de relief à votre objet.

nous allons opérer de la même façon : des tracés vectoriels que l'on récupère en sélection sur de nouveaux calques dédiés à l'aérographe...

NB : Comme pour les reflets dans le mode "Coloriage BD", on ne remplit pas uniformément les zones sélectionnées.
Notez le reflet du front qui est très marqué en haut et à droite et quasi invisible sur la partie basse.

ETAPE FINALE : L'ombre portée :

L'ombre portée peut être générée par les "styles de claque" (bouton Fx sur la palette de calque / ombre portée)
ou encore en prenant les sélections de tous les objets
(Shift+CTRL+Clic sur tous les calques...),

et de tout peindre en noir

pour enfin d'appllqiuer un flou gaussien (Filtre / atténuation /Flou Gaussien) que vous pouvez bouger...

ETAPE FINALE : Exportation en PNG 24bits

L'exportation en PNG permet de récupérer les transparences de l'ombre dans votre image. Ainsi, l'ombre se mixera avantageusement avec vos fonds de page avec ou sans motif... Chose que ne permet pas le Jpeg ou Gif !!

Fichier / Enregistrer pour le web & périphériques
Optez pour PNG 24bits et cocher l'option "transpérence")

Enjoy !